在电影圈的风云变幻中，导演们的形象与作为常常引发大众的关注与讨论。王家卫曾被视为电影圈里最懂氛围感的“一代宗师”，却因《繁花》编剧古二爆出的录音而翻车，其对女演员的不尊重、压榨劳动成果、反复NG折磨演员等丑闻，以及和副导演的不当言论，让大众对这位名导演彻底祛魅。不过，在盘点国内导演时，我们能看到许多导演展现出了令人称赞的一面，尤其是在爱国情怀方面。

张艺谋：捍卫中国电影的骨气

1999年，张艺谋带着《我的父亲母亲》和《一个都不能少》参加戛纳评选。这两部影片质朴感人，《我的父亲母亲》拍出了朴素纯粹的爱情和最美的乡间风景，《一个都不能少》聚焦山区小学，讲述了代课小老师努力让孩子们有学上的故事，具有穿透人心的力量。然而，片中升国旗唱国歌的画面却让戛纳评委戴上了有色眼镜，戛纳主席以“政治意味”太浓为由不支持其参选奖项。张艺谋毫不妥协，奉上决裂信，表明“我的两部片子都是关于爱的主题”“阁下的指责是一种政治或文化偏见”。此后，他把两部片子送到其他电影节参赛，《一个都不能少》拿下威尼斯金狮奖，《我的父亲母亲》斩获柏林国际电影节评审团大奖，证明了好片子的实力，也让一些人的偏见暴露无遗。虽然后期张艺谋重新恢复参加戛纳影展，但基本鲜少被提名，像《英雄》这样的中华民族化叙事的商业大片在戛纳颗粒无收，这起割席事件或许脱不了干系。但张艺谋为中国电影人在国际艺术舞台上平等对话所做的贡献，远超一座戛纳奖杯的分量，北京奥运会和冬奥会的开闭幕式由他导演也是实至名归，因为向世界展示中国气派需要心怀祖国的人，而开幕式的精彩呈现也正体现了他对祖国的极致热爱和了解。

申奥导演：呈现抗战真相与民族情怀

今年暑期档备受好评的电影《南京照相馆》出自申奥导演之手。传统抗日片常陷入过度强调复仇爽感成为“抗日神片”或用爱与和平、人性微光理论消解民族仇恨、美化侵略者的误区。而申奥导演在对待日本人态度上毫不犹豫，坚定复仇立场，希望人们清醒坚定地分清敌友。他在呈现日军兽性时，不把镜头全对准受害者，不靠女演员暴露身体也能准确呈现加害者的罪恶，这需要强烈的民族情怀作为支撑。他拍电影的初衷就是警示观众，让大家认清外族侵略不仅存在于枪林弹雨的战场，还转到了文化宣传和网络舆论战场，文化绞杀与思想异化的危害不容小觑。

吴京：军事题材与科幻电影中的爱国担当

提起吴京，虽常与一些抽象梗相关，但他的爱国情怀有目共睹。在《战狼》系列之前，他拍过很多武打片，但参与汶川地震救援期间，他亲眼见证中国军人的英勇事迹，下定决心拍军事题材电影向他们致敬。为了呈现更真实的军旅场景，他投身特战旅进行了18个月的体验，军队战友对他的评价也不错。《战狼》上映时网络氛围不佳，公知和水军横行，刘嘉玲表达爱国之情都遭到网暴，而吴京此时开启爱国军旅题材电影系列，其爱国情怀不言而喻。《战狼》两部都很成功，尤其是第二部拿到50多亿票房，其中爱国情怀与民族自豪感加分不少。后来郭帆拍《流浪地球》，吴京从客串逆天成为主角，还自己投了几千万，不要片酬只为给片子多加点特效，他想为中国科幻加一把力，拍出最牛的国产科幻电影。

陈思诚：作品中的爱国表达

陈思诚常被调侃翻拍作品多，但在他的一些作品中也能看到爱国情怀。他在博客时期的旧文中有一篇名为《我爱你，中国》的博文，表达了对祖国的深情表白和在戛纳影展拿好成绩的自我勉励。在春节档的《唐探1900》中，聚焦华工血泪史，揭露美国《排华法案》背后的巨大阴谋，影片中的声声抗议和对平等的呼唤，仿佛穿越百年为那些同胞正名。去年的历史剧情片《解密》，虽剧情改编自麦家的小说，但对无名英雄的刻画以及传递出的家国情怀令人感动，影片中数学天才容金珍为密码破译事业奉献一生，联系到我国历史上很多放弃国外优渥生活、投身国家安全事业、隐姓埋名甚至有家不能回的无名英雄，这种对他们的刻画和情怀传递让人动容。

不同时代导演的爱国传承

中国导演一代接着一代，老导演如谢晋，其代表作《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》等，无论是反思、战争题材，还是讨论集体主义和个人主义的抉择，都透着深厚的爱国情怀，一些专门拍战争片的老导演更是整个生涯都在拍爱国主义影片。现在的导演面临更新潮的市场和更多样化的影片类型，虽不能动辄谈爱国，但家国情怀绝对不能丢。像张艺谋、申奥、吴京、陈思诚等导演，无论在大众眼中形象如何抽象，但在爱国情怀这一块都表现得可圈可点。 

在电影的世界里，导演们用作品传递着不同的情感和思想，而爱国情怀始终是其中一股强大而温暖的力量，值得我们肯定和传承。